Niebieski Mikrofon - zaczynamy głosowanie na laureata Nagrody Słuchaczy
Oto finałowa dziesiątka 7. edycji Niebieskiego Mikrofonu. To właśnie spośród tych wykonawców nasi Słuchacze wybiorą swojego laureata Muzycznej Nagrody Polskiego Radia Białystok.
Swój głos - tylko jeden na jednego wykonawcę - można oddać za pomocą specjalnej aplikacji zainstalowanej na naszym profilu na Facebooku..
Po zalogowaniu się na Facebooku wystarczy wejść na profil Radia Białystok, wybrać swojego faworyta i kliknąć w odpowiednim miejscu. Pamiętajcie jednak, że głosować można tylko raz, więc dobrze trzeba się zastanowić. W wyborze powinny pomóc informacje o artystach, które zamieściliśmy poniżej. Znajdziecie tam krótkie opisy twórców, zdjęcia oraz kilka utworów.
Głosować można do 1 marca, do godz. 12, potem aplikacja przestanie działać, a wyniki poznamy dopiero podczas Wielkiego Finału, 15 marca.
Niestety, zgodnie z regulaminem miejsc w finale było tylko dziesięć i z żalem musieliśmy odrzucić wykonawców, którym niewiele do finału zabrakło, ale wszystkich, którzy wysyłając zgłoszenie wzięli udział w naszej muzycznej zabawie, serdecznie dziękujemy i życzymy powodzenia na artystycznej drodze. I pamiętajcie, że następny Niebieski Mikrofon już za niecały rok!
CHRIS WOYSLAV - wokal, produkcja
Mieszka w Prudziszkach koło Suwałk, choć pochodzi z Gdańska. CHRIS WOYSLAV to singer-songwriter gatunkowo oscylujący wokół stylistyki folk. Do tej pory muzyk opublikował internetowo osiem albumów, z których ostatni – „Winter Sowing” - ujrzał światło dzienne wiosną 2025. Artysta w nowatorski sposób łączy zakorzenioną w folku liryczność z chronicznym eksperymentem w materii strojów gitary oraz podziałów rytmicznych, co sprawia, że jego twórczość jest zarówno ukłonem w stronę przeszłości jak i ambitnym krokiem naprzód. Koncerty songwritera to barwna podróż przez intymne, muzyczne krajobrazy oraz kolektywna medytacja w folkowym otuleniu.
Białostoczanin Adam Czajkowski tak pisze o sobie: "Cześć! Jak do Was trafiłem? Droga była długa, dojrzewająca ale to chyba ten czas. Moja przygoda z muzyką rozpoczęła się w 6. roku życia. Nauczyłem się wtedy grać na perkusji, ale niestety rodzice nie mogli znieść dłużej moich praktyk i wygasili mój zapał. Zapytałem się wtedy - co dalej mam robić? "W dużym pokoju stoi gitara" - usłyszałem. To był moment, w którym ją poznałem. Najpierw sam, później prywatne lekcje, trochę szkoły muzycznej, gitara klasyczna i później długo, naprawdę długo, uskuteczniałem grę na gitarze elektrycznej. Tworzyłem zespoły muzyczne, nasze utwory trafiały na pierwsze miejsca lokalnych rozgłośni radiowych. Ale za największy sukces uważam moment, gdy podczas koncertu charytatywnego zebraliśmy 25 tys. zł na akcesoria szkolne dla biednych dzieci. Ten moment uświadomił mi, że muzyka nie tylko pozwala mi dzielić się moimi wewnętrznymi emocjami, ale pozwala również czynić dobro. Muzyka stała się częścią mnie. Moja twórczość wyhamowała nieco, gdy urodziły się dzieci. Miłość do muzyki nie pozwoliła mi od niej odejść. Dziś staram się tworzyć sam, piszę muzykę i teksty, na mojej drodze stanęli przepiękni ludzie i pomagają mi w realizacji dalszych marzeń. Chciałbym wydać własną płytę i wiem, że to mój cel na najbliższy czas."
Patrycja Kuprjanowicz
Paweł Czaban
Deluzja to Patrycja Kuprjanowicz i Paweł Czaban. 2025 to był rok przełomowy dla duetu. W kwietniu 2025 roku wyszedł debiutancki album "Dystrykt Chaosu", który do tej pory osiągnął prawie 40 tysięcy odtworzeń na platformie Spotify. W pierwszej połowie roku duet wystąpił w Warszawie, Lublinie, Białymstoku i Szczecinie. Poza sukcesem na ostatniej edycji Niebieskiego Mikrofonu, Deluzja wygrała Unikatowy Festiwal Offowy w Warszawie, dzięki któremu nawiązała współpracę dystrybucyjną z Kayax'em. 5 grudnia swoją premierę miał nowy singiel duetu "Tęsknię", który zapowiada następny album. Wraz z nowym utworem Deluzja wyrusza w trasę "TĘSKNIĘ ZA NIEBOSKŁONEM TOUR" z zespołem The Small Town Kids, w ramach której odwiedzą: Kraków, Warszawę, Szczecin, Poznań, Białystok i Frankfurt nad Odrą.
Natalia Nosorowska - vokal, gitara
Piotr Polak - gitara, wokal
Grzegorz Iwaniec - perkusja
Karol Kopeć - bas
Michał Kułak - syntezatory
Mateusz Trykozko - syntezatory
Zespół powstał w okolicach sierpnia 2025, dlatego niewiele można powiedzieć o osiągnięciach, czy aktywności koncertowej. W skład zespołu wchodzą członkowie grup: La venders, Monroe's Mysterious Death, Pokrak, Orphanage Named Earth, a ich wieloletnie doświadczenie w różnych gatunkach muzycznych i chęć połączenia kilku muzycznych światów zaowocowało powstaniem nowego projektu muzycznego Distant Look. Mają nagranych 11 utworów, które niedługo zamierzają pokazać światu. Aktualnie pracują nad nową muzyką i skupiają się nad jak najlepszym zaprezentowaniem jej na żywo.
Gabriela Morawska - wokal
Maciej Zawisza - gitara
Daniel Baranowski - perkusja
Paweł Podeszwik - instr. klawiszowe
Maciej Cudak - gitara basowa
Antek Waraksa - gitara
Zespół Gabi at the River istnieje od trzech lat. Powstał w Spychowie z inicjatywy Gabrieli Morawskiej i Macieja Zawiszy. Grają muzykę, która krąży wokół takich gatunków jak: rock, pop, soul, blues, alternatywa, lecz ciężko jest przypisać ich twórczość tylko do jednego z tych gatunków. Z całą pewnością można stwierdzić, że z tej mieszanki wyłania się styl i brzmienie zespołu. Zespół Gabi at the River zrealizował już nagranie czterech utworów w Gdańskim studio Custom 34. Nagrali utwory: "Idę do domu", "Szepty", "Gwiazdeczki" i "Ameryka. Realizatorem nagrań był Piotr Łukaszewski. Na jesieni ubiegłego roku, zrealizowali też sesję live w Tawernie Mamamija w Spychowie, gdzie w lato często można ich zobaczyć na żywo. Część ich pracy można już obejrzeć na kanale na YT. Utwory ”Gabi nad rzeką” i „Tennessee Whiskey” zostały zrealizowane m.in. dzięki pomocy artysty obrazu - Pawła Żełobowskiego. Podczas sesji nagrali dziesięć utworów i będą je sukcesywnie emitować w Social Mediach. Obecnie skupiają się na nowych kompozycjach, które planują wpleść do repertuaru w sezonie koncertowym 2026. Po wakacjach znowu wracają do studia i będą pracować nad nowymi utworami. Grający na instrumentach klawiszowych Paweł Podeszwik pochodzi z Kolna.
Karolina Szatkowska - piano, wokal
Marcin Mickiewicz - perkusja
Mateusz Kaczyński - bas
"Nikt nas nie nauczył, jak emocje wyrażać i nazywać" - mówi pochodząca z Knyszyna Karolina Szatkowska i próbuje to robić sama poprzez intymną, jazzową muzykę na debiutanckim albumie „Nurt”. Wydana w ubiegłym roku jej debiutancka płyta po raz pierwszy koncertowo zabrzmiała w Domu Ludowym w Supraślu, a przedpremierowo w Polskim Radiu Białystok. W tej jazzowej melancholii Karolina śpiewa o "sztormie w głowie", o biegu i tęsknocie "by serce biło wolnym tempem", o zatracaniu się w kimś i muzyce, o tym czy być, czy nie być? Wybrzmiewa w tym też rzeka, jeziora i mgły. To bardzo dojrzały i ambitny debiut!
Agnieszka Frączyk - wokal, skrzypce
Jakub Chrobak - gitara
Michał Olejnik - instrumenty klawiszowe
Piotr Gil - bas
Michał Małkowicz - perkusja
KOŁDRA to zespół założony w 2020 roku z inicjatywy Agnieszki Frączyk. Stylistyka zespołu to eklektyczny zbiór wielu gatunków muzycznych takich jak funk, jazz, blues, rock, pop czy muzyka latynoska. Szerszej publiczności zespół Kołdra dał się poznać podczas 42. Przeglądu Piosenki Aktorskiej w 2022 roku, gdzie jako jedyny zespół zakwalifikował się do drugiego etapu konkursu. Kołdra została również nominowana do nagrody Wrocławskiego Artystycznego Odkrycia w roku 2022 - WARTO - przyznawanej przez wrocławską Gazetę Wyborczą. Debiutancka płyta “KORPO DIEM” jest nietuzinkowym połączeniem dwóch światów - pełnej ekspresji, stylistycznie obfitej, nieraz melancholijnej muzyki oraz tekstów opowiadających o życiu w korporacji. Teksty pisane są tzw. korpomową (cyt. wikipedia - „odmiana języka polskiego, używana w dużych przedsiębiorstwach, zwłaszcza międzynarodowych”) i opisują codzienne życie pracownika korporacji (w szczególności z branży IT). Utwory opowiadają o różnych aspektach pracy w szklanych wieżowcach: od drobnych porażek, integracji z zespołem, aż po wypalenie zawodowe. Rzeczy poważne przeplatają się z lekką, prawie kabaretową formą. Obecnie zespół realizuje nowy materiał tematycznie oscylujący wokół świata fauny (słownictwo) w ujęciu tematów codziennych - utwory nie są jeszcze wydane.
Miss God - vocal, music
Miss God (Joanna Zubrycka) to artystka interdyscyplinarna – wokalistka, producentka muzyczna oraz twórczyni instalacji dźwiękowo-świetlnych. Jej twórczość łączy muzykę elektroniczną z elementami etnicznymi, eksperymentem wokalnym i sztuką wizualną. Artystka konsekwentnie rozwija autorski język artystyczny, oparty na dialogu pomiędzy naturą, technologią i emocją. Od kilku lat realizuje projekt EAST VOICES, w którym głosy kobiet z Europy Wschodniej stają się częścią instalacji świetlno-dźwiękowych prezentowanych w Polsce i za granicą. Jest także pomysłodawczynią i kuratorką festiwalu Kobiety Wschodu, skupionego wokół kobiecej perspektywy w sztuce współczesnej i idei współtworzenia przestrzeni artystycznej. Występowała na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. Open’er Festival, Festival Film Polska (Berlin), Le Flux (Paryż), Ambition Festival (Londyn), EXALT (Lyon) oraz w NOISE Capo Vaticano WŁochy, Targi Sztuki w Wenecji (Włochy), Garbicz Festival Germany. Jej działalność obejmuje również komponowanie muzyki do spektakli i filmów oraz realizację alternatywnych ścieżek dźwiękowych do kina niemego. Twórczość Miss God wyróżnia się spójnością artystyczną, wrażliwością dźwiękową i otwartością na eksperyment. Artystka stale rozwija swoje kompetencje w zakresie produkcji muzycznej, sztuki nowych mediów i performansu.
Michał Osyda - wokal, gitara
Bartosz Zackiewicz - gitara, chórki
Przemysław Motuk - perkusja
Krzysztof Jonio - bas
Zespół Osyda został założony we wrześniu 2022 r. Z inicjatywy Michała Osydy (wokal/gitara) oraz Bartosza Zackiewicza (gitara), niedługo po udanej premierze singla jednoosobowego projektu Michał Osyda – "Grzesznik" wraz z teledyskiem, na zlecenie Artura Urbanowicza, jako muzyczna ilustracja do jego powieści pod tym samym tytułem. W lutym 2023 r. formacja nagrała pierwszy singiel zatytułowany "Daj mi czas", którego premiera odbyła się 04.03.2023 r. w audycji "Rockowirówka" Polskiego Radia Białystok. Muzykę Osydy bardzo trudno osadzić precyzyjnie w jednym odłamie muzyki rockowej. Zespół wykorzystuje w utworach nowoczesną elektronikę, sample instrumentów smyczkowych, czy oldschoolowe brzmienia klawiszowe. Niejednokrotnie przenoszą się jednak muzycznie do czasów klasycznego rock'n'rolla czy muzyki bluesowej, nawiązując do gatunków, na których dorastali. Nie brakuje im również metalowego sznytu, który przemycają miejscami w swojej twórczości (w końcu podobno z metalu się nie wyrasta!). Osobiste, emocjonalne teksty, doprawione charakterystyczną chrypą Michała Osydy, dopełniają dzieła i sprawiają, że z ich muzyką niemal każdy może utożsamić swoje doświadczenia, co jeszcze bardziej zbliża zespół z odbiorcami ich muzyki. Zespół pomimo swojej krótkiej dotąd kariery może pochwalić się już takimi osiągnięciami jak finał plebiscytu Niebieski Mikrofon Polskiego Radia Białystok, Zwycięstwo w Ogólnopolskim konkursie Młoda Estrada w Otwocku, trzecie miejsce w Rockowaniach Podlaskiego Instytutu Kultury, Trzecie miejsce w XIX Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Młodzieżowej Rockowania w Mławie, drugie miejsce w festiwalu Rockowania w 2025 r. W listopadzie 2025 Osyda zostali zaproszeni do supportowania zespołu Illusion. Dwa dni później wystąpili jako wsparcie zespołu IRA podczas ich trasy IRA AKUSTYCZNIE, gdzie formacja po raz pierwszy wystąpiła z setem „unplugged”. Aktualnie formacja nagrywa debiutancki album.
Kacper Wnorowski, urodzony w Białymstoku raper, wokalista, autor tekstów, gitarzysta, realizator dźwięku i producent muzyczny. Właściciel białostockiego studia nagrań - K7 Studio. Na scenie muzycznej aktywnie działający od roku 2011, kiedy to ukazał się pierwszy album "Sam to nazwij MIXTAPE", wydany wówczas pod pseudonimem "NoName". W następnych latach ukazały się kolejne dwa Mixtape'y ("Idę po swoje Mixtape" oraz "Reditum Mixtape"). W 2019 roku zapadła decyzja o zmianie pseudonimu na obecny - VNOROVSKI i od tej pory to właśnie pod tą ksywą pojawiały się kolejne publikacje. W pierwszych latach działalności przodującym gatunkiem muzycznym artysty był Rap. Z czasem paleta brzmień poszerzyła się znacząco o takie nurty jak R&B, soul, funk, pop a nawet EDM. W roku 2023 VNOROVSKI wystąpił na jednej z największych muzycznych imprez w kraju - PGE Roztańczony Narodowy. W 2025 roku artysta ogłosił rozpoczęcie prac nad nowym albumem zatytułowanym "Ostatni zakręt przed domem". Do tej pory pojawił się PROLOG oraz dwa single "Kim mam być dla Ciebie?" i "Nie zmyślam, tak było". Premiera płyty jest przewidziana na pierwszy kwartał 2026.
